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18629字干货| 吉他学习路上的常见问题与解答

深度| 2019-8-10 00:00
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上周日(8.4)晚8点-10点期间,Tim老师如约而至《音乐人吉他课》的两个学员交流群,用完整的两个小时时间与学员们进行了首次互动交流,并对两个群的同学们积极提出的50 条问题进行了详尽细致的解答。


我们将这些高质量的问答分类整理过后,决定在此无偿分享给大家。


祝各位琴友们琴艺进步,也希望大家学琴愉快!


Tim老师与学员们的这类交流互动在我们的学员群内将会保持每月进行一次的频率,届时我们仍将把这些整理后的内容与大家分享,若有兴趣,大家可以持续关注我们后续发布的内容。谢谢!


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基础篇

 

基本功怎么练


Q1:“老师,我想请问平时说的基本功主要是练哪些内容。针对哪些方面的。我的右手已经很熟悉弦距,但是左手还比较薄弱,只熟低把位的。可以大概介绍我适合练点什么基础好吗?”


“老师我想以后走指弹的路线,请问可以给我一些平时练习基本功的建议吗?该怎么练习基本功?”


Tim:基本功,不管你是什么阶段,或者是你说你以后要走,指弹这个路线,对基本功的建议其实都是一样的,就是这个没有一个标准的答案,重点在于你要练的曲子是什么


就像第一个同学。他说左手比较薄弱,还没有离开开放把位,还没有离开低把位,那你就是需要去找一首包含高把位弹奏的曲子去练习,对吧。所以,用你选的曲子来支撑你要练习的内容,不然你的练习内容会极度的广泛,那你就抓不到重点,那这样子进步就会是很慢很慢的。


然后往指弹路线发展的话,你需要基本功是什么?其实指弹这种音乐的表现方式,它包含技巧在太多了。所以什么东西叫基本功?那你要说,那要去单独练那些拍板吗,或者单独练某些开放调弦的和弦吗?其实这些都是啊,可是他范围实在太广了,所以你先找到你要弹的曲子是哪一首,这才是重要的。


那当你确定你的目标是要弹哪一首曲子之后,迁就于那个曲子需要的技巧再去安排所谓的你需要的一步一步建构的基本功是什么,这样才会比较科学,这样才会有目标,而不是非常空泛的,去做一些不知道在干嘛的练习。


手小/手指短的人,怎么克服练习的障碍


Q2:“Tim老师你好,手指短,大拇指该怎样放才合适?


Tim:“其实一样原则跟书里面讲的一样,你后面的拇指是必须要立起来的,就是要跟琴颈成垂直,我们在书里面也有示范嘛,把你的手腕往前推,你的拇指会往下,这样比较接近古典吉他的方法


其实古典吉他因为有非常多的扩张跟各种困难的按法,所以需要把你的手掌大部分的地方摆在指板前面,这样就可以去做那些扩张。所以手比较小的人,其实也可以去采用这样的方式。


“老师,我总觉得我的左手太小,特别是无名指和小指,扒不开,该练什么才能有所改善?谢谢。”


Tim:有几个人连续提到了左手的问题,觉得左手太小够不到。首先我觉得这个对于刚接触某些指法的同学来说真的是一个问题,可是实际上就是我自己的经验其实就是通过努力,就算手很小也不是太大的问题。


其实我有一些学生就是小朋友,尤其又是小女生,才十几岁的小女生,她们手真的很小,可是她们也按得到。那首先你看一下是不是你的琴的问题因为有些琴他真的就是琴颈比较粗,那真的没有办法如果不是的话就是调整姿势的问题呀,你只能不断地去调整去找到适合你的姿势。


无名指跟小拇指打不开这个问题,就是完全一开始练习的时候你就要靠意志力,甚至靠一些暴力的手段去强制他分开(但是当然啦不要太暴力,不然真的会受伤,受伤就很严重了)。


就是会经历一些痛苦,可是这些东西就是,真的没有办法说透过一个方法就能完全解决了,有很多的独立性的练习或者是指法的练习,其实大家通常讲这个问题的时候,就是按和弦的时候会按不到。通常讲你在练你的扩张的时候,其实不是说真的让他多软或者怎样,其实我们是在讲肌肉的单独的控制力。


你既然要加强你在按这个和弦的时候肌肉的控制力,其实最简单方法就是去练这个和弦。就像我刚刚讲你需要什么你就练什么,你需要弹这种歌,你就练这首歌里面需要的技巧,那如果你转个弯再去练其他练习回来,其实你并不能真的保证,你做的另外一个练习是可以帮助你要在这首歌里面做的。


所以就是单独练那个和弦。我记得我以前也练过一些巨难的曲子,就是那时候那个和弦按都按不了,可是我就是天天弹,天天弹,天天弹那个曲子,重点在于你的意识,在那个弹那个和弦当下,你必须要去感受你的肌肉的那个用力的方式,非常重要。去调整你的用力方式,去习惯一个新的不舒服的用力的方式,去强化你现在不够强的那块肌肉。


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和弦转换怎么练


Q3:“老师好,我和弦转换还是差半拍,尤其是F这些封闭的转换。按照视频里的那种方法,离开的时候换成下一个和弦的手型,可我手指摆不成那种手型,该怎么办呢?”


Tim:按照书里讲我们的口诀,“按.弹.松.开.换”的这个方法,就是会非常的难以一部到位,其实,我讲这个分开的这个动作,主要是你在慢练的时候(就是你的速度非常慢的时候)你要去符合这个东西,但如果你要跟上节拍的时候,你必须要一步到位。


其实就是你在很慢很慢的情况之下练,你要非常注意这些细节,可是你要把这些细节练习到不太需要思考,不太需要慢慢调整,你在正常速度下去执行就会轻松很多。


然后“手指摆不成那个手型”这个其实是这个练习主要要克服的问题。这个练习其实最大的难度不在于这五个口诀哪一步要做什么,而是在就是在空中换指型的这个部分。


空中换指型这个部分是练习大家手指的独立性,你的独立性是靠这个非常缓慢的练习来慢慢的建立起来的,因为如果你永远都是一个手指先碰到弦上,然后再去调整其他的位置的话,(当然你现在你会发现好像效率比我们讲这个五个步骤更高一点,我现在马上好像就可以更快速弹出这个和弦),可是说实在的,未来遇到更多更难按的和弦,你就会遇到更大更大的问题。


所以尽管慢吧就是你在空中换那些姿势,甚至是换不来那些姿势的时候。可是你要去想办法,强迫你自己的手指去做到。因为其实应该是可以的啦,你去想想看什么什么动作不是从无到有学来的,你需要的是慢跟意志力。慢,需要非常非常慢,跟你的意志力去控制你的肌肉。


当然借助其他帮助也可以,借助其他手,甚至你把你的手放上去摆好再拿起来,感受一下那个手型是这样的肌肉用力的方法,一点一点,有耐心的去把它练起来,这个东西的价值就在这里。


初学者怎样安排练习计划


Q4:“老师好,初学者每天应该练些什么?总感觉像个无头苍蝇一样不知练什么,东练练西练练,到头来什么也没练好。”


Tim:这个问题很简单,可是非常好,每天兜兜转转像无头苍蝇不知道要练什么,这个就是你必须要找到你想要练的曲子。这跟你要练习什么内容不是完全相关,可是你要找到你喜欢的东西、你想做的东西、你希望往什么目标发展,再去制定一下练习目标,这很重要。


因为很多人,甚至我自己都会进入这个阶段,就是我最近完全不知道我要练什么,可是我想进步。这其实是一个很尴尬的,就是我想进步,可是到底要进步到哪我自己还没有思考出来。所以第一步是先思考你想要往什么方向去。那具体一点就是最建议的就是,接下来你想弹哪个曲子,你先把这个事情决定好。那就往前去学那首曲子。


按弦手型有特定的规则吗


Q5:“《小蜜蜂》双音练习曲有好几个地方是第三品按两弦,之前问群友说是无名指 小指,但我看视频,Tim老师较多使用中指 无名指,少数无名指 小指,这个有没有特定按弦规则,还是怎么顺手怎么按?


Tim:小蜜蜂双音练习曲这个指法的部分,大家有没有发现整本书里面一直要大家弹根音弹唱练习,可是我从来不会去告诉大家指法是怎样。就是因为当我们弹单音的时候,我们讲把位很重要,弹单音的时候就是一个手指管一品,弹双音的时候就会各种状况都有。


所以大家每首歌其实都要去做,这种根音旋律同时弹。可是到底要用什么指法其实因人而异啦。所以你觉得怎么顺,就怎么来,这就是我现在的建议。当然了,一定会有比较有效率跟比较没有效率的按法。可是这些东西,因为现在我们弹得内容并不是非常难,所以我们追求效率可以摆在更后面,我们先追求能把它完成,然后再进一步去思考效率的问题,就好了。


练习达标标准


Q6:“老师好,《音乐人吉他课》里的曲子都要求做到不看谱就能弹奏才可以进行下一课吗?或者说要达到什么样的程度才建议进行下一课的学习呢?


Tim:其实我给大家建议是这样,就是如果真的能做到不看谱也能弹那个完整的伴奏,当然是件好事。可是我要求大家就是要不看谱做到其实是三步的根音弹唱练习。就是我们能够一边弹根音一边唱,然后我们一边唱旋律一边弹根音,然后把两个一起弹。这三个东西。要不看谱能够完成,其实你就等于记住这个歌了嘛。我们目的其实是记住这个歌的声音,那关于后面的这个完整伴奏呢,它包含的部分其实有一些编曲概念啊或是什么的,那这些的话其实我也不强求大家就非得要背起来。当然能背起来是件好事,可重点是根音弹唱练习,要背。


solo的把位转换


Q7:“老师好!请问吉他solo中,把位如何转换?或说有没有特定规则呢?(例如,同音异弦的选择上,空弦音没法揉弦等等)另外,揉弦(推弦)这个技巧能否专门讲解一下?”


Tim:这个其实要看旋律怎么弹比较顺啊。就是这东西没有固定的规则可以去依循,就是你会发现有些乐手在弹solo的时候,其实他们采用非常不科学、不效率的指法,他也可以弹得很好。所以这东西真的没有固定规则,唯一一个我觉得要注意的就是,单音弹在同一根弦上跟不同弦上的音色是不一样的。


你弹一段旋律的时候,两个音,中间有没有换弦,它出来的效果是不一样的;你是推弦到下一个弦还是滑弦到下一个弦;还是到下一根弦再滑弦进这个音。其实效果是不一样,所以你必须要以效果最后听觉效果为导向,你这个乐句就要听起来怎样你就怎么弹。而不是怎么样指法比较科学,比较效率去弹。


因为这样,我们只考虑到音高,可是没有考虑到每一个音的声音表现。到底滑弦还是推弦,还是要换弦,还是要弹异弦同音,这些其实都是为了达成某种声音效果而去做的选择,而不纯粹只是因为这样弹指法比较简单。


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难按的和弦怎么练习


Q8:“Tim老师您好,对于自学的人来说有些和弦怎么都按不好会很受打击,例如B6,横按我手指怎么练都用不上力,试了好多方法,遇到这种有没什么窍门可以解决?”


Tim:怎么样都按不好和弦的话,其实我觉得有一个心理的问题要先打破。有时候太追求一开始就要把和弦完美地按出来,完美得像是很熟练一样的声音,这个其实是一个心结。我觉得第一步还是跟我们书里讲的一样,最重要的是你要先用不破坏正确姿势的最大力度去按有可能以你现在的肌肉的控制是按不出声音的,但是你姿势摆对了,你确定每个手指都用正确的角度弯,然后没有没有碰到其他弦。你先用这个姿势,能尽多少力就尽多少力。


因为有时候像某一些和弦的那些手指凹法,那是你肌肉上面的弱点,就是你以前没有常常这么按,所以你的手指在那个角度是发不了力的,或是你的手臂不知道往哪个角度发力。所以你至少先把姿势摆对,一开始弹不出干净的声音没有关系,可是姿势要对。那久而久之,你只要持续的去摆这个姿势,你会去习惯这个肌肉在那个位置上面,那你就会慢慢发现,越来越可以发力。当你真的可以按出声音的时候,你会发现其实就根本就不难,因为你手指已经习惯了。


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节奏篇


Q9:“如果分解节奏型很复杂,唱的旋律节奏也很复杂,在练习的时候有哪些方法把弹唱比较好结合起来?我常用的方法是找强拍去卡节奏。”


Tim:这个问题很重要,像你讲的,去卡强拍、去理解其他拍子跟重拍之间的距离,去把它掐起来,这个是很好的一个方法。可是我自己的话,我就是会一拍一拍练。我自己在练的时候,其实是不把伴奏当伴奏,不把旋律当旋律,我是把它当成一个整体。


那个整体就是“唱这个音加弹这个音”,“唱那个音加弹这几个音”,然后这个到了这个反拍的时候是“不唱,加上弹哪一些音”,形成一个就是组合起来的整体感觉。可是这些组合其实是困难的,所以必须要越小范围越好,一拍一拍来。然后把它组合成小节,再把它组合成段落。


Q10:老师,怎样找到一首歌的速度与节拍器相同然后去练习呢”


Tim:这个很难回答,因为每首歌状况不一样。一开始有些人可能对拍子不太敏感,那这个就更难,对于后面的节奏,乐器的重复性感受不到。因为通常我们在听一个曲子之后,有完整乐队、有鼓的这种,对我们来说听起来是最明显的,因为鼓通常都是有一个固定反复的循环在打,就是照某一个循环在打,我们去听那个循环有多快,然后我们去模拟它的速度其实就可以了。


可是如果你听不到后面的这些乐器的循环在哪的话,其实最简单的就是一样,透过歌词,透过唱词跟旋律。你去听他大部分的时候字跟字之间差的那个速度是什么,你把每一个字当成一个拍子,那如果你发现可能太快,就试试看把他唱的四个字当成一个拍子,这当然中间可能会有空拍,就是你去挑连续唱的一些部分。


你觉得那个如果能当成一个稳定的速度,你持续用这个稳定速度拍下去,发现都对得上的话,它就可能可以。这个问题比较复杂啦,我可能这样回答还不够好。


Q11:“节奏感有没有什么比较好的方式练习?我用节拍器练习的时候总是跟不上节拍器,因为节拍器通常一个点代表两个音”


Tim:节奏感也没有什么比较好的练习方式。但其实很多音乐练习最基本的方式都是放下你的乐器,不要再被你的乐器束缚。


你可以听着一首歌,或者你去听听看不同的曲子,一些你熟悉可以唱出来的曲子,一边唱一边打节拍。其实大部分我遇到的比如说你在弹一个旋律或者弹一个伴奏的时候跟节拍对不起来,其实大部分应该说百分之百等于你边唱这个旋律对着节拍器也唱不起来,那你要对节拍器(因为节拍器是有速度压力的东西)就会紧张。


先试试看在没有速度压力的情况之下,搞清楚你在唱的这个内容是哪几拍。所以你可以先试试看,在一首歌的情况之下先一边唱它一边拍手。


先去搞清楚,就是你唱的这些词跟旋律哪一些是在正拍上,甚至你更清楚一点——哪一些是在一拍、二拍、三拍、四拍,它们分别在哪?再比如说二拍的反拍啊,先依次序搞清楚,那其实就是先练习用拍手当成伴奏来伴唱,然后再把你唱的部分转化成弹的,一步一步来。


你先确定这个声音他跟节拍之间的关系听起来是怎样的,然后再去增加一点难度,把你唱的的东西换成弹的,这样一步一步来。这样子才能真的确定你对于这个音乐的节拍是确定的,而不是只是看着谱上怎么写就怎么搞,因为这样不是我们学音乐的本意。


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视唱练耳篇


根音弹唱的练习意义


Q12:“Tim老师,请问根音弹唱这么难又违背常理,它的意义是什么,有什么作用?


Tim:这个问题是讲出了大部分人的心声,我们根音弹唱第二步,弹旋律唱根音非常难,非常违背常理,这个其实我在书里面就已经提到了,非常不正常的一个方法。可是其实你想想看,如果你要理解整个乐队运作,你想想看那些在乐队里负责弹贝斯的,在干嘛?他难道不需要把他弹的东西能够唱出来吗?


其实这个概念就是,我们用吉他弹伴奏,难道根音不是其中一个我们需要弹的东西吗?所以当我们知道旋律到哪儿的时候,我们要能够唱出现在我正要弹的东西。


其实一点都不违背常理,可是违背我们平时做事的简单的习惯。那跳脱这个习惯,其实就是就是专业,跟不专业的分别。


专业的受过音乐训练的人,跟没受过音乐训练的人,最简单的一个分别就是受过音乐训练的人知道,除了主旋律之外,其他的地方在干嘛。如果你不知道的话,那其实永远就没有办法成为一个就是真的去制作音乐的人,因为你只知道最表面的那一层,你不知道在它底下有多少东西在帮它铺垫,根音是第一步。


所以我们把根音唱出来,这对理解音乐构成——就是“为什么这歌听起来是这个感觉”是很有帮助的其实是第一步先有这个根音,去跟它支撑形成这个和声。那我们把这些东西去确切地唱出来,其实是为了确定自己心里真的百分之百知道那个音听起来是怎么样。


听音练习


Q13:“老师,关于练耳听音,有什么好的有效的练习方法吗?


Tim:我觉得先把我们的这个根音弹唱练好因为听音这东西,方法固然很重要,就是我们创造这些练习的方法,比如说听音程啊或者干嘛,可是重点在于你要认真听。你要确定在我现在,比如说我们现在这个练习方法里面,你要确定你听到的东西、你现在唱的东西,跟你在唱片里听到的是一样的。你练习唱根音,我们把这个根音给你,那你在听完整示范甚至听原曲的时候,你是不是也会听到那个根音在那里。这个才是练听音的精髓。


因为目标其实是要去听这些现成的音乐里面的具体内容是什么,那现在我们就把它缩减到只有根音。可是你必须要仔细地去听这些音乐里面的内容,所以重点就是抓好一个方法。那么现在我们就有根音弹唱这个方法。


可是,重点在于你能不能真的通过这个方法去确切地确定自己听到就是对的(就是我们在练习唱的旋律的时候,我用我这些唱名把它唱出来之后)。


那你怎么知道你自己唱的是对的还是错的呢,那你要去对照原版的这个唱片,或者你对于这个旋律的记忆。那是不是一样,还是,其实我唱名虽然唱这样,可是根本唱错音高了,很多人就是傻傻的按照方法练,可是并没有真的把专注焦点放在听觉上面,就会练不出效果来。


Q14:“Tim老师您好,请问在自己家如何做视唱练耳来加强自己的音乐修养?


“怎么练好耳朵,有没有什么教程或者软件推荐?谢谢老师。”


Tim:当年我其实也通过一些软件去练习,我觉得不同的方式可以练到的东西是不一样的你的耳朵要听到东西,例如说像我们这些曲子里的根音、旋律这些,是没有办法通过软件练习。


那么视唱练耳的哪一些部分是可以通过软件练习的?是一些机械化的部分,比如说我们讲音程,就是双音的距离,我们可以机械化的去听不同的双音,然后去辨认它的距离,就是二度啊、三度、大三度、小三度、完全四度这些,可以机械化练习,或者是和弦的属性,像大和弦小和弦这些是可以机械化练习的,可是这些套路进歌曲里面就是另外一回事了。


所以为什么我希望大家一开始就是用根音弹唱练习作为视唱练耳的入门虽然有一点难度。你会发现我们现在是这些东西全部都是大调音阶,当你要把你的难度推往大调音阶之外的时候,那你就要必须去累积一些更精细的东西,这个时候我们再去透过这些东西来增加一些额外的能力。可如果你连大调音阶都唱不好的话,你去练那些更精细的东西,也没什么太大的意义。


当年我们在练的时候都是用电脑上的软件,在Windows、苹果电脑上面都有,它有没有手机的APP我不太确定,它叫做EarMaster,大家去找应该很容易找到,叫做练耳大师。


Q15:Tim老师好,我非常希望有一听到旋律就能唱出唱名的本领,我想知道这样的本领应该怎么练,是通过你所说的根音弹唱练习吗?


Tim:就像刚刚讲的,就是你要去知道这个旋律一听我就知道他是do、re、mi、fa、sol、la、ti。其实你不是去在数学上或者是在理论上理解大调音阶是什么东西,听起来是怎么样。


在我们书里面有解释嘛,我们有一个蛮好玩的解释,“谁是主角谁是配角”,就是男女主角什么东西的,其实重点还是在你脑子里的储备:脑子里对于大调声音的储备有多少?你背过多少大调音阶的声音?我相信大家记得都很多,可是重点就在于大家没有把这些旋律翻译成大调音阶来记,大家只记得他听起来是怎样,可是不记得他唱名。


所以重点还是一样,把你熟的这些歌背起来:你先不用真的一个一个去想尽脑子去翻译,你只需要先把它背起来,你先知道人家告诉你的答案,“哦这几个音就是do、re、mi、fa、sol、la、si”以及什么样的顺序,把它背起来,然后把它唱出来。


那唱一首歌,唱两首歌,唱三首歌之后你可能不会有感觉,可是当你唱十首歌、二十首歌,当你都可以用大调音阶把它唱出来(虽然是你背的),之后其实久了你就会发现就是这么回事而已嘛,也没多难。其实都是这样,你必须要有储备,这个储备需要时间可是大家需要去克服。


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唱不准旋律会影响听音练习吗


Q16:“Tim老师您好,我在根音弹唱的第二个步骤弹旋律唱根音的过程中,感觉自己只是唱出了唱名,但实际音高是不准的,比如我嘴里唱的是do,但是实际音高却偏向了对应的旋律音mi,想请教一下老师这个问题是否影响到学习效果,需不需要单独练习唱根音音高然后再配合旋律一起?



Tim:我很多的学生在练根音弹唱的时候都会遇到。你只要改变一个观念:为什么我们要用这些流行歌练根音弹唱?意思是在于你在不需要去思考音高的情况之下直接就知道这些歌的音高,因为这个大家很熟了,大家卡拉OK里面其实是可以直接唱对这些音的。


在这些歌上面做根音弹唱,其实更多的是要透过熟悉的音去把这些唱名当成这串音高的歌词,这个概念很重要。如果你转个念,用这种方法的话其实你就不太真的容易会唱错,你要把do、re、mi我们唱的这些新的唱名变成歌词去思考,音高还是去想象它是原本的那首歌的音高。


我们做的事情其实不是在透过乐理去计算出我们想要的声音我们是在练习去用乐理定位我们原本就熟悉的声音,大家一定要记得这件事情。视唱练耳常常在做的事情其实是这个。


我们都知道西洋系统就是12个音,其实非常非常有限,可是他在不同的状况下的组合就很复杂。你会发现很多时候声音我们是可以直接记下来的,可是我们记下来声音之后,我们不知道他的乐理定位是什么、他唱名是什么。所以其实我们在做的事情大部分是把我们熟悉的声音去用乐理的名字来定位而已。


那当这个定位的工作做到一定的程度,你就可以开始反向。所以我们实际在创作音乐的时候会从乐理出发,然后去完成我的声音创作练习的时候,如果你是从零开始去做推演的话就并不是很有效率,不是一个符合视唱练耳逻辑的方法。你必须要先知道声音听起来是怎么样子,然后你再去用一个理论把它定一个名字来支撑它,这才是正确的一个逻辑。


Q17:“根音弹唱时,有些级数相同,但是名称不同的和弦,该怎么唱?比如说D7和Dm7,根音都是D,该怎么唱和弦?”


Tim:根音弹唱因为只是根音,所以就算是和弦的性质不一样也没关系。如果是C大调,有时候弹的是Dmin和弦,有时候是D属七和弦或是大和弦,但是同样是唱成re(就D还是唱re在C大调里面)。那到后面(大家可能还没读到后面)其实有一个琶音弹唱,那这个时候就要把组成和弦的三个音都要唱出来,那这时候就有实际区别了。可是如果只在唱根音的时候我们先看根音就好了,和弦的性质我们就暂时先放着没有关系的。


怎样看谱


Q18:“老师,如何提高视奏能力?


Tim:市面上其实有很多提高视奏能力的书籍,就是他会里面会有很多谱例,然后告诉你照着弹。那甚至其实以前我也不是去弹那些特地为提高视奏能力编排的教材,其实我就是拿正常的谱子弹,或者是拿一些古典乐里面的钢琴或者小提琴的谱,可是其实重点在于持之以恒,就是每天不需要很久,弹个15分钟。久而久之,你自然而然就会觉得看谱很简单。


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乐理篇


Q19:“音程部分,A3和P4、d6和P5的相差半音数是一样的,为什么说A、d音程都是不协和音程呢?

 

Tim:这个问题问的也非常的好,就是这些比如说A3之类的,明明就是跟那些其实所谓和谐的音程,是一模一样的半音数,可是为什么要说他是不和谐的音程呢?其实我相信就是总有一天大家认真面对这个问题,就会想到这个问题。听起来是一模一样的,可是其实这些东西在不同的时代有不同的定义,这个是没有办法改变的。


就是以前的人不是用现在我们用这12个音,他们的12音系统是用别的方法。大家看我们的书里面有讲到,虽然很模糊地带过了,什么五度相生律呀,纯律呀。其实就是比如说增三度跟P4其实是有区别,有一点点区别的。


然后以现代的角度来审视这件事情的话,其实也是可以去思考的。因为,当A3的时候,三度的时候,代表从根音出发是差三个音级。可是我们对于三个音级的和谐的概念,其实是差两个全音,或者是大三度,小三度概念之后,当你这些东西要两个音级到达,在我们四度这个音程的时候,其实在听觉上面是会有某一种不和谐、不习惯的感觉,因为它违背我们对于原本这些和谐音程的这些听觉习惯。


所以要看用什么方式去考虑了,除非你真的要走学术方面,不然的话这个问题就等你实际遇到的时候,其实你就会发现,这个状况为什么要这么用是因为这样子。


可是大家其实现在不会遇到那些非常奇怪的、莫名其妙的用到这种什么d3啊,A3啊,d6啊这些,不会用到这些音程的音阶。所以其实大可以把这些问题等到以后如果真的遇到了,再去思考。因为其实大部分学音乐的人,像我,就算我自己,我是在弹爵士乐,其实也非常少遇到这方面的这种乐理上面各种为难人的音乐风格。除非你真的是走现代古典作曲吧,才会容易碰到这些东西。


Q20:“老师我想问,音阶怎样记忆比较好?是按五种指型去练习记忆音阶,还是按书中介绍的熟悉每根弦之间的音程关系,然后根据各个音之间的关系来记忆指板上的每个音的位置?”


Tim:五个指法是一个非常好的东西,因为我自己在弹奏的时候,我也是用五个指法。大家知道有七个指法,跟不同的各种系统,一弦三音、caged什么的。我自己也是用caged五个指法。所以,是不是要用五个指法,或者是要全部用音程的方式?那事实其实是,这些方法其实完全就是一回事儿。


就是你练久了之后,其实你也就知道我弹这些是音阶里哪一个音。而音阶里哪一个音根哪一个音之间是几度音程,这也是固定的,这根本就是可以直接背起来的东西。所以其实他们根本就是一回事。所以不用太纠结你现在练的是什么,先把它练熟,他跟其他一定是可以连接在一起的。


就算是,就是我们讲最常用的是caged,跟一弦三音,五个指法跟七个指法,其实它根本也就是同样一个指法,用不同的拆分方式去分类而已。所以其实,像我现在我是用五个指法作为主指法,可是我在弹的时候,其实我是会去选择一弦三音来作为我现在弹这个旋律的指法,我没有一定要用什么。可是基本上你就会发现他基本上根本就相通嘛,因为它音就在那儿,不管你是这个指法那个指法,那个音就是在那儿,同样的位置。


Q21:“Tim老师您好,我发现许多流行歌曲,绝大部分旋律与和弦根音都是三度制造张力,四度,五度,以及一度形成解决。在三种基本的和弦进行时,如何来选取较好的功能和弦来搭配旋律呢?以及怎样去用和弦弦外音使和声更丰富呢?”

 

Tim:我不确定你讲的是根音跟旋律这两个音是差三度,还是你后面说“四度,五度,以及一度”是在讲和弦进行。那这个三度我不太确定,因为其实大部分比较单调一点的流行歌,就是我们所谓的口水歌,其实很喜欢根音跟旋律是同音的,就是甚至连三度都不用,就是两个音都是一模一样,最低的音跟最高的音都是一模一样的。就是三种基本和弦进行搭配,就跟我们讲的一样嘛。基本上这些曲子全部都是三种和弦进行搭配,几乎没有例外的,当然我们书里面也有一两首是有例外的。


可是怎么样采取比较好的功能和弦,就要看你的感觉比如说你希望要解决,那我们知道解决回主和弦嘛,一级,三级,六级都可以当主和弦。可我们知道整首曲子解决在三级是很奇怪的,那解决在一级就会变成像大调的歌,解决在六级听起来就会变成我们后面(书里有讲)的流行歌的意义的小调的这种歌曲的感觉。所以你要去理解这七个和弦他们各自可以产生什么感觉。其实就是七个和弦,那如果你很明白他们单一会造成这个功能的时候,挑这个会是这样,挑那个是另外一个样,其实就很好分配了,没什么选择。


和弦外音的方法就太多了,那我们在这个书里面其实只专心地讲到一个次级属和弦嘛,所以,先试试看,自己能不能理解次级属和弦的概念,如果能理解的话再去寻找别的工具。这些工具我觉得就是必须要一个一个熟悉的,因为可以用的和声工具实在真的太多了。


Q22:“Tim老师 你好,卡农那一课你说和弦转位后的最低那个音就成为了根音吗?我理解的是和弦根音只有一个,其他的音转位后都叫最低音,也就是根音是根音,低音是最低音是两个概念。”


Tim:你讲到了一个非常非常正确的看法,就是和弦的根音永远就应该是根音。C和弦的根音永远应该是C。在音乐上面的术语的话,尤其像古典音乐,绝对不会说转位之后的那个新的虽然我们俗称它叫根音,但通常会叫底音最底下的那个音是根音,那和声他有它和声中心的那个音。所以你说的是对的(你讲的是低音嘛,只是翻译的问题)。所以就是转位之后根音是不会变,我们变的只是最低音,所以低音换了。


Q23:“老师好,经常看到C调,D调,G调,到底调是什么意思?每个谱前面标注一个调,吉他还用再去调音吗?还有,降半音调弦,是啥意思?”


Tim:因为我们总共有12个音嘛,大家都知道大调其实是七个音。所以其实就是不同的调其实就是在这12个音里面挑不同的7个音来组合。可是它为什么都叫大调音阶?就是因为这七个音的组合,到最后结果听起来是类似的,只是整体音高移动。实际上吉他来弹这些东西并不需要调弦,因为吉他上12个音都有,你只要去用不同的七个音组合起来,它就变成了不同的调。


初学者可以跳过乐理的学习吗


Q24:“老师好,初学者可以跳过哪些繁琐的乐理,用机械式的练习达到自己想要的结果,再倒回来学乐理吗?因为好多初学者都觉得乐理烧脑所以放弃了。”

 

Tim:其实互相矛盾了,你想要达到的结果不就是能够操作这一切吗?那如果你只想要达到结果不想要知道他乐理的话,那其实你已经达到你要的结果了,就是你没有想要学好乐理。其实我觉得其实应该从简单的曲子开始,这就是为什么我们这本书里面花了九课才终于弹了小蜜蜂。这一首这么简单的歌就用了这么多乐理概念,这本来就是一个很复杂的流程,可是其实你学完九课之后就会发现,其实也没什么难的嘛,其实大部分都是讲的听一遍就懂的乐理。


在这些简单的歌曲里面用到的这些基本功跟乐理,几乎都是讲了就懂,没有要你背。其实大家都知道12个调的音阶要背啊,和弦组成要背啊等等:我们知道要背却并不是要先背好再去执行这个任务。


我们只需要了解到(比如说小蜜蜂)这首歌需要的乐理就够了只要会弹大调音阶的这些音,会弹C和弦、G和弦,我只要了解C大调里面的C和弦跟G和弦就够了。我们知道还有其他和弦呐,对,可是后面更难的曲子里会再一个一个教,这样才是一个我觉得比较好的流程。如果你一开始就要弹很难的曲子,然后这个曲子你要先把技巧练好了再回来看的话,就会遭遇你现在讲的这个问题。


乐理与手指机能的练习时间如何平衡


Q25:“老师你好,我想问吉他练习方向和手指技能的训练哪个更重要,如何做到相辅相成呢?


Tim:我相信你要讲你对于声音的理解这些问题,跟手指机能练习怎样达到平衡。其实很多时候我们会去做超乎音乐需求的练习因为机械性的练习其实很容易堆叠下去,举个很简单例子就是,如果你现在在练的是吉他弹唱,你为什么要去练习把音阶可以用160的十六分音符弹出来?我觉得应该是要以曲目的需求来堆叠你练习的量。


因为我小时候练钢琴嘛,小时候学钢琴的时候老师从来不会让你做纯粹的机械性练习,就算是机械性练习也会写成有一点点像是曲子的东西,大部分我们知道就会有什么练习曲啊,一步一步上练上去 ,才能弹那些大师的曲目吗,对不对。


所以我觉得,当然了我们现在弹这个曲子没有那么大的技术难度,不像古典乐。可是大家还是一样,练习的时候以曲目为依归你必须要去练习曲目所需要的内容。你要怎么进步呢,你要不断的去挑战新的更难的曲子,我觉得这才是最主要的事情。而不是说我每一项要找一个各自单独的方法,把这些单项练强。要把手指练很强、把听力练的很强、要把什么什么变得很强,然后再把它合并起来,我觉得这个是不实际的。你必须以曲子为练习的核心,然后不断的加强曲目的难度。


比如说你希望你的耳朵或者你的弹奏可以进步,那你必须要挑和声越来越复杂的曲子,速度越来越快的曲子之类的这样子作为练习的安排。


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记谱篇


Q26:“Tim老师好,乐理没学好,现在记谱子很困难,每次都要看,无脑弹。我要怎么记住吉他谱或者怎么记比较有效率?”


Tim:我们这本书就是主要解决这个问题,你一定要完成我们书里面讲的这些根音弹唱练习,因为一定要看谱弹代表你不记得接下来你要弹的是什么。你要永远都记住下面一个和弦,为什么?其实是因为它听起来这样子是OK的,所以你必须要记住他的声音,记住这个乐曲的声音,才是最重要的事情,才是你记得这个音乐的根本。


所以为什么根音弹唱练习这么重要?我一直强调,因为它是帮助你去记住这首歌,听起来是怎么样子。所以,先试试看,好好挑一首歌,把我们讲的这些练习练好,看看能不能对你的思想上面有一些比较突破性的东西。


Q27:“老师你好,我想问怎么去记谱子,和弦的走势是什么样子的,怎么样去看,如何才能做到弹唱游刃有余,比如听到一首歌就能弹出它的级数和弦,然后可以脱离一直照谱弹的死胡同。


Tim:其实答案就跟我们刚刚讲的一样,就是怎么样去记谱子,然后怎么样就直接听到就可以弹,然后一首歌很久了就忘了。其实我总结这些东西就是,你会发现大部分情况那首歌你旋律是记得的,可是你不记得根音怎么走,或者是不记得中间哪一些细节,在哪儿怎么弹,所以其实你是不太记得这首歌听起来是怎么样子。


所以还是一句话,就是歌曲的储备很重要。为什么我一定希望大家去练根音弹唱,就是你能唱出来的东西,音乐的记忆是非常久的,就是当你真的记住一个声音,你根本就忘不掉你小时候听的旋律到现在,你会发现很自然的就可以唱出来,这个声音的记忆几乎就是永久,到死之前他都不会消散。


可是你对于谱子的记忆,你对于你手指肌肉运动的记忆,这些东西是极其短暂的,肌肉记忆有可能几个礼拜就会消失,如果你不重复就会消失,有可能一两个月就会消失。所以如果你在练琴的时候,你并不是先记住他的声音,只是一些手法,比如说“哦我知道在这边的时候,要从这个和弦然后加一个手指变成什么和弦”,可是如果你不记得他的声音,那你只要一阵子不弹就完全忘记。


如果我们弹的东西跟指法是有联系的,(我们在吉他上常讲系统)我们要学一些系统,大家经常听到什么五个指法系统七个指法系统什么什么的,其实就是通过一些理论让肌肉记忆不要消散其实就是这样,重点就是如果你把这种系统记熟的话,OK很好,你持续的使用这个系统,你的肌肉记忆可以一直维持。可是重点还是在你知不知道那个歌听起来怎么样,那如果你记得那个曲子听起来是那样,那你的这个系统会告诉你,你指法需要这样运作这样的话其实基本永远都不会忘。像现在基本上我唱出来的旋律就可以马上弹出来,就是透过这样的逻辑。


Q28:“我最大的问题就是……扒谱到底是怎么练出来的,有没有一个练习的步骤或者扒谱子时的思路是怎么样的?


Tim:其实扒谱的本意就是把你听到的所有东西都写下来。如果大家仅限于我要听出来他这边是什么和弦,我怎么听出和弦呢,那这件事情其实就是我们做根音弹唱练习的目的。


可是如果你说完整的扒谱,要非常精细的去扒这个谱,里面贝斯弹哪一些音,钢琴弹哪几个音,管弦乐又是拉了哪些音,然后吉他是刷什么节奏,你要达到这么复杂的话,标准答案就一个,就是你把你听到的所有东西写下来,包含了所有关于听的能力跟分析能力,所有东西综合都必须要很高才可以。


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教材选择篇


Q29:“要不要练习古典吉他教材?有什么好点的古典吉他教材吗?”


Tim:其实我以前也是有拿古典的内容来练,可是我并不是去练习古典吉他那些技巧。我是拿古典的音乐的内容来当成视谱,或者是一些和声的范例来做参考。那我自己最常练的是巴赫的曲子,我就会拿他一首曲子,然后把它当成视谱练习。或者是我会去分析它里面的和声走向,因为其实就是我们讲的就是调性音乐,大调音阶为主轴的音乐、十二平均律,其实就是从巴赫的时候开始的嘛。


所以其实那个时候用的和声跟现在相比,我必须说我们现在用这东西人家300年前早就已经都用遍了。所以去研究它的东西来了解音乐更深层的一些可能。可是我并没有真的正儿八经练过任何古典的,就是所谓现在那些古典的演奏技法什么的,那些我从来没有练过。


Q30:“Tim老师好,请问伯克利现代吉他教程三本都学完能达到什么水平?推荐自学么?”


Tim:伯克利现代吉他教程是三本传奇一般的教材,但一般我都不推荐人用。可是它们会一直卖,确实是有它的原因,一方面是他的名气,一方面他的方法确实是革命性。可是这个革命发生在50年前。对,所以这是一个值得令人深思的问题。


事实就是,在伯克利现在并没有任何老师真的用这本书在教学生,不是伯克利的标准的教材。他在50年前是因为它是那个,当时伯克利第一任系主任拿来当成学校教材的内容。可是其实现在那个里面的内容,当初是一个很实验性、很开创性的东西,可是现在大家渐渐的已经把那个内容更升华了,整理成了更完整的方法。每个人都发展出了不一样的方法,以那个东西的概念作为基础,而不是方法作为基础。


所以其实我并不是非常喜欢那本书里面的内容,因为没有完全学过我就看过一些,我是觉得并不是非常的实用啊,说实在的。可是方法其实跟我们现在用的其实挺相近的。所以你说学能不能学好呢我相信也是可以的,因为那一代的乐手其实我相信他们多多少少有参考那个书,可是我是觉得可以不用拘泥于那三本书。


Q31:“Tim老师,有没有比较好的五线谱零基础的教材?


Tim:比较好的五线谱基础教程,这个我真的不太知道,这个专门为零基础的人设计的教程。如果你是真的完全看不懂五线谱,那可能真的要去找一些从零开始教的教程。可是我们的这个书里面其实也有教怎么看谱,当然啦,这个不是这本书的核心目的。有一些书是专门讲五线谱,尤其是教小朋友看五线谱,大家可以先克服这个问题。我可以分享一些我用来给学生,或者是我自己其实也在用的视谱的内容。


我用的是一本书(但是大家应该找不到这本书),在国外有这个《rythm complete》,叫《完全节奏》吧。这里面就是一些不同的节奏在五线谱上面的练习。它是比较简单的一个五线谱,我觉得用来入门视谱的话其实难度比较低一点。可是也不见得了,如果你去找一些简单的练习,简单的钢琴曲,甚至你拿那些钢琴入门的,像拜尔啊,这些简单的曲子来弹他的右手的部分其实也可以。


然后另外一个我常用的是巴赫的创意曲,两声部创意曲。也是一样,拿钢琴谱,然后就弹其中上声部或下声部来当成吉他上面的视谱的一个材料。其实只要这样子,这些简单的材料就够了不需要真的找太复杂的。如果市面上有设计好的从零开始,让你一步一步进步的,那当然很好。可是我在这一方面教材并没有太多的接触,所以我不知道怎么推荐。


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其他篇


没有琴时练什么


Q32:“因为工作的原因,经常会很长时间无法练琴,每次出差回到家里都会觉得退步很多。想问一下有没有什么方法能在身边没有琴的情况下,做些训练,以便再次练琴能马上找到感觉?”

 

Tim:这件事情确实是有一点难度,可是我觉得可以试试看把你的练习内容拓展出来其实有很多练习是不需要拿着吉他的,像我自己以前也有遇到过这种情况,可是我会一边听自己正在弹的东西,一边去想象我是怎么样运作,怎么样思考,边听边想。


当然啦,实际效益到底是怎样也很难说,因为我也不是一直都用这种方法练,我还是能拿着我的吉他用实际的方法练。就算现在我还是持续地在练,其实还是有些时候没有办法拿着乐器嘛,那有很多比如说视唱练耳的练习,我在上班的路上,或是像以前去上学的路上,坐车要在车上坐一个小时的时候,我就去做这个练习。


像背音程之类的,这些很基础很机械的东西,其实很多都是在我通车的路上直接完成的。


Q33:“Tim老师你好,上班午休手边没吉他的时候,有哪些可以提升吉他的练习方法推荐?想增加自己碎片时间对吉他的注入。”

 

Tim:那我分享一下我自己,手边没有吉他的时候我都练两个练习,一个是机械性的乐理方面的练习。例如说是背音程跟和弦的组成音,或者是记忆其他乐理内容,我通常会练这些东西,因为这很机械化,我可以创造一个流程。比如说我喜欢背音程或和弦组成的时候,做一些卡纸,翻随机的音,然后去考自己是什么音程,或者说如果从这个开始这个和弦的话,那是哪几个音,这是第一个。


第二个就是做听力的练习,听力练习就是完全不需要练吉他嘛,所以我会放一个唱片,比如说我最近想要扒一首solo,那我就会把他跟卡拉OK一样唱出来,再去思考不在吉他上我是不是也可以把这些音摸出来,用我的乐理跟练耳的知识可以去了解到它在吉他上要怎么弹,或者这是什么音阶的哪几个音。我会去做这些练习。这个可能稍微进阶一点啦,不过这个概念你可以参考一下。


自学


Q34:“老师好,网上学习最大的问题就是没人及时指出错误的地方,导致错误一直存在,还一直练习错误,这个问题有什么好的方法解决?”


Tim:这个是大家都会碰到的问题。要完全解决这个问题的方法,只有定期的去跟比你好的音乐人接触真的只有这个方法,不然的话真的就是看运气了,因为有时候错误的问题就是一直存在。很多时候就是除非你自己想通了,或者你的心念一转,你才可能解决这个问题,这就是为什么自学难,因为自学真的很靠运气。


我会说是天赋有影响,可是其实很多时候真的是运气。没有什么很好的直接的方法可以用一句话去解决的。


我觉得初学阶段可以了,像我们出这个教材啊,跟网络上很多很多初学的教材,就是因为问题还非常的简化,所以其实你只要稍微有一点点只要无脑照着办,把这些任务达成,比如说作业啊或者教你弹的曲子达成,你就可以解决这些问题。


可是真的就是到越来越难的时候,你要接触高等级的技巧、高等级的音乐的时候,真的是需要老师指点的。其实我知道各位会自学就是有一点希望可以自己解决问题。我也相信有人自己可以解决,因为我自己其实也自学很久。可是这个东西真的就是你要赌,自己是不是有这个运气跟天赋。


所以我最后还是去音乐学院把我的问题解决了。但不是说大家都要去音乐学院,都要很高成本去学,可是可以定期地去想办法接触到比较好的音乐人,让他来帮助你解决这个问题,这是最好最简单的方法。


选琴


Q35:“Tim老师好,我总是纠结我的ll16琴不行,你说是否有必要买个d28?老师用的是啥琴呢?谢谢”


Tim:我觉得找我问这些就是琴的品牌问题,其实我是最没有把握的,因为我不是一个器材派的人,我觉得器材只要达到足够的水平就可以了。我其实没有任何一把非常非常贵的琴,就是我相信我的琴比大部分群友的琴都更加的便宜,因为其实我用这些琴它只要能达到演出需求就可以。


其实我个人也不是一个拿琴的时候会非常小心的人,所以我其实知道如果那些很贵的琴在台上给我敲来敲去其实也不是很好。


我觉得买琴这东西是看你的经济条件,你经济条件好就买好琴,经济条件不是非常好,那你的琴只要够用就可以了,这是我个人的看法,大家可以自己自己思考一下。


瓶颈期


Q36:“老师您好,我想问一下为什么学习吉他很容易陷入瓶颈,就是老师您认为是什么导致了瓶颈的产生?该如何去突破瓶颈呢?”


Tim:每个人状况会不太一样。如果你知道你的目标是这个,可是一直没有办法突破,那这个时候当然是要透过一些不同的练习,方法上的调整或者是思路的改变,或者是有的时候比你资深的音乐人会给你各种不同的可能能够帮助你突破的建议。


另外一种就是你失去目标了。有些人也会说:这是瓶颈嘛?就是“突然我觉得我好像就是简单的这些流行歌都能弹了,接下来我要干嘛?”这也可能是另外一种瓶颈。


如果是这样的瓶颈的话就比较麻烦。因为这个其实在于你自己,你必须要去找到就是为什么喜爱这个东西,为什么你想要去突破。为什么你想继续突破很重要——你找到这个原因之后,那你再去寻求新的你想要突破内容,然后你找到内容之后、你找到目标之后,这个瓶颈其实就很容易可以过去了。所以新的目标很重要。


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求职


Q37:老师你好,如果去音乐公司求职,不知需要具备什么条件?


Tim:去音乐公司求职,看是什么音乐公司。你是要音乐相关的公司可以进去,不是做音乐创作的工作,或者是你去音乐学校求职的话,都不一样。


其实我的状况跟大家分享一下就是,我从来没有投过履历给任何的音乐公司,我的工作大部分是以乐手为开头而找到的那基本上就是,当你在台上表现出足够专业的样子,那那些有需求的人自己会来跟你产生联系,然后会去跟你寻求工作合作的机会。


听起来好像很牛逼啊,可是这也就是为什么乐手的工作非常不稳定的其中一个原因,就是如果都没有人来找你呢,如果都没有人刚好来看到你的演出,看你演出的人刚好都不是需要你来帮他工作的人怎么办?


这就是很尴尬的部分,所以其实像我们都是一样,会一边从事不同类型的工作,像作为老师(就是私下的一对一的这样老师)其实这也算是我最稳定的工作之一。那这个部分就是(其实大家都懂嘛)琴行老师,大家都跟琴行老师上过课,甚至很多人都是琴行老师,你们了解的状况,如果大家有延伸的关于这部分的问题可以再问出来。

指甲


Q38:Tim老师好,我想知道怎么弹出漂亮的音色?因为我的右手没有留指甲,听起来的音色没有金属感。有没有什么办法或者技巧可以解决?”


Tim:我个人建议(当然还有很多其他应该也很好的方法)就是就是用拨片。用拨片,就这么简单,就练习用拨片。薄的拨片可以带来跟指甲非常类似的一样的金属的音色。所以试试看吧,不管你以前有没有用过拨片。不过我相信如果你不能留指甲的话,拨片会是比较好的选择。


目标


Q39:Tim老师,如果学完了这本书,想更好的学习,有什么好的方法呢?总有一点看不到前面,很遥远的感觉,每学一点都觉得前面很广很广。”

 

Tim:如果你学完这本书之后觉得还有很广很广的范围这是正常的,很正常。可是你要去想你的目标是什么,我们最后一课就讲了这个,就是你有没有一个既定的目标。


我觉得就是第一个,你要有热情支撑你继续下去,那你对某一些方面有没有热情,比如说你喜欢指弹,你喜欢弹唱,或者是你想干嘛,你想学什么(就像我一样,我是爵士乐),就是你有没有喜欢的东西。


另外一个就是方法的问题,就是觉得你的学习的范围非常非常广,这是不管到哪个阶段都一样的问题。我现在也还是觉得还有很多很多东西没有学。可是,重点在于练习的时候你不能把这个概念带进去,练习的时候你要把范围缩小。


所以为什么说需要循序渐进,就是不想要一次把自己练习的范围推的太广。所以一点一点地,我是建议你一首一首歌地去学你喜欢的曲子,难度不需要太难的,一首一首歌慢慢叠上去。你先不要想太多,先把一首歌弹好。把第一首歌弹好之后再想下一首歌要弹什么歌,再把它弹好。一点一点来,其实不需要太急啦。


紧张


Q40:“Tim老师在演出前会有非常紧张的状态吗?”


Tim:这件事情看你有没有练习。如果在上台之前对于台上的东西并不是非常熟悉的话,其实就会紧张。尤其是像我们这些表演频率比较高,已经非常习惯舞台的人,我们并不会因为上台这件事本身而紧张,而是如果演出的内容非常不确定的时候,我们多少会有点紧张。但是如果你能耐够的话,你就可以在台上不出错,这跟紧张不紧张就没什么关系了。


经历


Q41:“我想问Tim老师弹了多少年的琴?”


Tim:其实我不算特别久,因为我是上大学之后才开始弹吉他,弹了十三四年。可是因为我小时候是练钢琴,所以我跟音乐的接触时间其实很长,我在从七岁开始弹钢琴,当然跟一些童子功比的话还是比较晚,他们三四岁就开始学。不过这不是重点,30岁开始猛练20年,你还是可以变成大师嘛,对不对。


Q42:“Tim老师,我现在34岁,从去年开始练吉他,再练20年,还能有机会成为木吉他指弹大师吗?


Tim:一定可以,一定可以,一定可以。要跟你说三次。



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